Linflowers gebruikt mijn kunst!

Geplaatst op juni 21, 2024juli 2, 2024 door Sander van Laar

Linflowers gebruikt mijn werk!

Met trots kan ik delen dat Linflowers mijn werk heeft gebruikt op hun beursstand en andere materialen. Ik ben ontzettend dankbaar voor deze kans om mijn creativiteit met een breed publiek te delen.
Linflowers is een gerenommeerd bedrijf in de sierteeltsector, en ik ben vereerd dat ze mijn werk hebben gekozen om hun merkidentiteit te versterken.

Deze samenwerking is voor mij een bevestiging van mijn talent en vaardigheden, en motiveert me om nog harder te werken en nog mooiere creaties te maken.

Ik wil Linflowers & studio blauw bedanken voor hun vertrouwen en steun. Ik kijk ernaar uit om in de toekomst nog meer met hen samen te werken.

#linflowers #sierteelt #creativiteit #samenwerking #dankbaar

P.S.

Neem gerust contact met me op als u interesse heeft in een samenwerking.

Moderne Stillevens: Een Verfrissende Blik op een Klassieke Kunstvorm

Geplaatst op juni 12, 2024september 3, 2025 door Sander van Laar

Moderne stillevens

Stillevens hebben een lange geschiedenis in de kunstwereld, variërend van de rijke schilderijen uit de Nederlandse Gouden Eeuw tot de experimentele werken van moderne kunstenaars. Terwijl traditionele stillevens zich richten op fruit, bloemen, en alledaagse objecten, hebben hedendaagse kunstenaars deze klassieke kunstvorm nieuw leven ingeblazen met innovatieve technieken en ongebruikelijke onderwerpen. Dit artikel verkent de evolutie van het stilleven en hoe moderne kunstenaars deze oude traditie herinterpreteren.

De Oorsprong van Stillevens

Stillevens, of “nature morte” in het Frans, ontstonden in de 16e en 17e eeuw in Europa, met name in Nederland en Vlaanderen. Deze werken richtten zich op de schoonheid van alledaagse objecten en speelden vaak met thema’s zoals de vergankelijkheid van het leven en de vergankelijkheid van materiële bezittingen. Schilders zoals Pieter Claesz en Willem Claeszoon Heda werden beroemd om hun gedetailleerde en realistische weergaven van voedsel, bloemen en andere voorwerpen .

Moderne Interpretaties van Stillevens

In de 20e en 21e eeuw zijn stillevens geëvolueerd, mede door de invloed van abstracte kunst, fotografie en digitale media. Hedendaagse kunstenaars benaderen stillevens op een manier die zowel eerbiedig als vernieuwend is, vaak met een conceptuele draai.

Fotografie als Medium
Fotografen zoals Irving Penn hebben stillevens opnieuw gedefinieerd door gebruik te maken van de lens. Penn’s serie “Vogels” en “Sigaretten” toont eenvoudige, maar krachtige beelden van alledaagse objecten, vaak met een minimalistische esthetiek. Zijn werk benadrukt textuur, vorm en compositie, en toont een moderne benadering van traditionele stilleven-thema’s .

Digitale Stillevens
Met de komst van digitale technologieën hebben kunstenaars nieuwe mogelijkheden ontdekt om stillevens te creëren. Digitale kunstenaar Jonny Detiger combineert elementen van pop-art en digitale manipulatie om kleurrijke, speelse werken te maken die traditionele stilleven composities nabootsen, maar met een eigentijdse twist. Deze werken dagen de kijker uit om na te denken over de relatie tussen kunst en technologie .

Abstractie en Conceptualisme
Sommige moderne stillevens gaan verder dan het afbeelden van herkenbare objecten en omarmen abstractie en conceptualisme. Kunstenaars zoals Giorgio Morandi, hoewel actief in de eerste helft van de 20e eeuw, beïnvloeden nog steeds moderne kunst met zijn eenvoudige, maar krachtige opstellingen van flessen en dozen. Zijn werk is een studie in vorm, kleur en ruimte, waarbij de nadruk ligt op de subtiele interactie tussen objecten .

Eclectische Materialen en Media
Hedendaagse kunstenaars experimenteren ook met ongebruikelijke materialen en technieken. Rachel Ruysch, een 17e-eeuwse Nederlandse kunstenares, staat bekend om haar gedetailleerde bloemstillevens. Moderne kunstenaars bouwen voort op haar nalatenschap door te werken met materialen zoals glas, metaal en zelfs gevonden voorwerpen om stillevens te creëren die zowel visueel verbluffend als conceptueel diepgaand zijn .

Thema's en Symboliek in Moderne Stillevens

Hoewel de objecten en technieken zijn veranderd, blijven de onderliggende thema’s van stillevens vaak hetzelfde. Moderne stillevens verkent nog steeds thema’s zoals de vergankelijkheid van het leven (memento mori), de schoonheid van het alledaagse, en de complexiteit van menselijke consumptie en verlangen.

Memento Mori en Vergankelijkheid
Net als hun voorgangers gebruiken moderne kunstenaars stillevens om de vergankelijkheid van het leven te benadrukken. Dit wordt vaak gedaan door objecten zoals verwelkte bloemen, verrot fruit of verlaten ruimtes af te beelden. Deze beelden herinneren ons aan de tijdelijke aard van schoonheid en het onvermijdelijke verstrijken van de tijd .

De Schoonheid van het Alledaagse
Hedendaagse stillevens vieren ook de schoonheid van alledaagse voorwerpen. Door aandacht te schenken aan het alledaagse, nodigen kunstenaars ons uit om de schoonheid en betekenis te zien in objecten die we vaak over het hoofd zien. Dit kan variëren van eenvoudige keukengerei tot complexe opstellingen van alledaagse gebruiksvoorwerpen .

Consumentisme en Verlangen
Sommige moderne stillevens onderzoeken de thema’s van consumentisme en verlangen door het afbeelden van overdaad en luxe. Deze werken kunnen kritisch zijn, een reflectie van onze huidige consumptiemaatschappij, of juist een viering van materiële overvloed. Kunstenaars zoals Jeff Koons gebruiken objecten zoals ballonnen en kitscherige beelden om deze thema’s te verkennen .

Moderne Interpretaties van Stillevens

Conclusie

Moderne stillevens zijn een fascinerende mix van traditie en innovatie. Terwijl ze voortbouwen op de rijke geschiedenis van de stillevenschilderkunst, brengen hedendaagse kunstenaars nieuwe technieken, materialen en concepten in om deze kunstvorm fris en relevant te houden. Door de lens van fotografie, digitale kunst, abstractie en eclectische media blijven stillevens een krachtig middel om de complexiteit van het menselijke bestaan te verkennen. Of het nu gaat om het benadrukken van de schoonheid van het alledaagse, het confronteren van ons met onze eigen sterfelijkheid, of het bevragen van de waarden van onze consumptiemaatschappij, moderne stillevens blijven een belangrijk en boeiend genre in de kunstwereld.

Bronnen

Pieter Claesz – Een vooraanstaande stillevenschilder uit de Nederlandse Gouden Eeuw.
Willem Claeszoon Heda – Bekend om zijn gedetailleerde banketstillevens.
Irving Penn – Bekend om zijn stillevens in de fotografie.
Jonny Detiger – Een moderne kunstenaar die digitale technologieën gebruikt
Giorgio Morandi – Bekend om zijn abstracte stillevens
Rachel Ruysch – Nederlandse kunstenares die invloed had op moderne stillevens.
Memento Mori – Een thema dat de vergankelijkheid van het leven benadrukt.
De Schoonheid van het Alledaagse – Een centraal thema in veel moderne stillevens.
Jeff Koons – Bekend om zijn kritische blik op consumentisme.

Wanddecoratie met een modern stilleven kopen

kijk dan eens op mijn Website Sandervanlaar.nl voor de mooiste bloemstillevens en moderne stillevens
van onze eeuw.

De digitale bloemist uit Veenendaal

Geplaatst op mei 18, 2024 door Sander van Laar

De Digitale Bloemist: De Kunst van Sander van Laar

Sander van Laar is geen traditionele bloemist. Zijn werk bevindt zich op het snijvlak van fotografie en digitale kunst, waardoor hij een unieke plek heeft veroverd in de kunstwereld. In een recente uitzending van Route C op RTV Utrecht, deelde hij zijn inspirerende verhaal en het creatieve proces achter zijn werk.

Van Droom naar Realiteit

Sander droomt ervan dat zijn werk ooit in het Rijksmuseum hangt. Hoewel dit nog niet is gerealiseerd, hebben zijn digitale bloemstillevens hem al vele onderscheidingen opgeleverd, vergelijkbaar met gerenommeerde fotografen als Erwin Olaf en Anton Corbijn. Zijn unieke benadering van bloemenfotografie maakt hem tot de ‘digitale bloemist’.

Het Creatieve Proces

Het proces begint met het fotograferen van individuele bloemen. Sander vertelt hoe hij elke bloem nauwkeurig vastlegt en vervolgens digitaal vrijstaand maakt van de achtergrond. Hierdoor kan hij naar eigen inzicht de composities creëren. “Ik kan zelf de compositie in de computer bepalen,” zegt hij, wat hem de vrijheid geeft om seizoensgebonden bloemstukken samen te stellen, vergelijkbaar met hoe oude meesters hun schilderijen voorbereidden.

Inspiratie uit de Natuur

Sander haalt veel van zijn inspiratie uit de natuur, vooral uit de kleine insecten die hij vaak in zijn werk verwerkt. Bijen en lieveheersbeestjes spelen een prominente rol in zijn composities, wat een extra laag van levendigheid en detail toevoegt aan zijn stillevens. Het lieveheersbeestje is zelfs uitgegroeid tot zijn handelsmerk.

Opleiding en Ontwikkeling

Sander’s interesse in bloemen begon al op jonge leeftijd, maar de weg naar zijn huidige carrière was niet rechtlijnig. Na zijn studies aan het Grafisch Lyceum en de Fotovakschool, waar hij cum laude afstudeerde, vond hij zijn eigen creatieve richting. De pracht van stillevens in het Rijksmuseum inspireerde hem om zijn eigen unieke bloemstillevens te maken, een combinatie van zijn liefde voor fotografie en de natuur.

Perfectie en Passie

Wat Sander drijft, is zijn streven naar perfectie. Elke compositie moet precies goed zijn voordat hij tevreden is. “Ik wil het altijd zo perfect mogelijk in elkaar zetten,” zegt hij. Deze toewijding aan zijn vak heeft geleid tot prachtige, levendige kunstwerken die de schoonheid van bloemen en insecten op een unieke manier vastleggen.

Sander van Laar laat zien hoe digitale technieken en een passie voor de natuur samen kunnen komen om iets werkelijk bijzonders te creëren. Zijn werk als digitale bloemist is een eerbetoon aan zowel de traditionele kunst van stillevens als aan de oneindige mogelijkheden van digitale fotografie. Terwijl hij blijft dromen van een plek in het Rijksmuseum, blijft hij ons verrassen en inspireren met zijn betoverende bloemkunst.